视觉传达设计中的文化传承
摘 要: 现代意义的视觉传达设计产生于20世纪后阶段,它拓展和取代了中国的商业美术专业。纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。在现代视觉传达设计中,图形要素、色彩要素与文字要素都包容于文化之中,决定了其设计也被深深的烙上了民族文化的印迹。从另一层面上来说,站在视觉传达设计作为人文学科的高度,它负载着作为传承人文历史和民族文明的使命,它是民族文化在视觉的维度得以延续和发展的载体。
关键词: 文化 传统文化 视觉传达设计 传承
20世纪中期,在工艺美术不断尝试新的变革的基础上,随着现代主义科学、文化和艺术的发展,艺术设计这一学科也应运而生。
中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。在设计过程中,文化是灵魂,形式是躯体,文化有赖于形式的传达,形式依靠文化赋予生命,设计者的工作就像是在创造有生命的文化。尽管现代的平面设计,尤其是那些具有前卫意识的视觉设计,时时声称要抛弃任何传统,和传统决裂,认为自己的作品是'无传统“的,但实际情况不可能如此,设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。德卢西奥>迈耶对此的评价是极为确切的:'现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。“所谓的'新史前派“是根本不存在的。我国的部分设计者受到西方设计思潮的强烈影响,在进行设计时往往只是强调西方设计的现代感、信息感、商业感,或多或少地忽略了中国传统文化的韵味性和民族的根基性。对此情况反思,从'设计的内涵是文化“的层面,从设计作为人文学科的使命上进行设计,从华夏文化中寻找创意元素才是视觉传达设计得以发展的动力和源泉。
一、对'整体意识和谐观“的把握与传承
西方文化的观点是主客二分的,于是在西方美学中突出的特点是'以个体为美“,强调形象性、生动性、新颖性,与西方人的这种审美趣味不同的是,中国传统文化植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中,强调的是主客统一的'和谐观“、'整体意识“,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于'以整体和谐为美“的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以图形为例,中国传统图形主要注重形式(或正形)的和谐完整与装饰性,关注形与形之间的呼应,礼让和穿插的关系,在组构时多遵循求整体,求和谐,求对称,求对齐。将传统图形运...
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