寻求现实和艺术的最佳契合
从最一般的美学范畴讲，现实是艺术的基础，艺术离不开现实，但它又不是生活本身。现代中国画在接受西方绘画影响的同时，脱离不开中国传统哲学和绘画精神的滋养。'天人合一“'似与不似之间“正是中国文化精神的合理内核和形象概括。中国画如果全然脱离现实，画家的人生体验将无从谈起；如果只停留在对现实的表层反映，作品的内涵就会消弱；如果仅仅追求对客观对象的逼真描摹，作者的心情宣泄也会化为乌有。这种既離不开现实又不能一味贴近现实的特性，迫使画家不得不在现实和艺术之间寻求着最佳的契合。如果把作画过程中的心理机制做一简化描述，可以概括为对现实和艺术之间最佳契合点的寻求、选择和把握。
山水画有以秀美简逸胜者，有以壮美朴厚胜者，有以泼墨泼彩为长，有以点线皴擦为长，这是个人风格。南方画家多表现水乡平远、烟雨空濛；北方画家多表现高原厚土、洪荒大漠，这是地域差别。一个时代、一个地区、一个画派，在集体无意识中又会出现个性差异。明清仿古之风盛行时，出现石涛、八大、扬州八家的独创革新。江南雅逸冷隽之风统领画坛时，出现吴昌硕、黄宾虹的厚重沉雄。千差万别的面貌都是在各自不同的角度对现实体验和艺术表现进行各自不同选择的结果。
当你在陕北黄土高原上跋涉时，眼前的千沟万壑连绵起伏，土屋窑洞错落其间，或是驮着粮袋的毛驴蜿蜒于山梁汫峁，或是迎亲的唢呐声回荡在垴角崖畔，或是老羊倌如泣如诉的'酸曲“听得你忍不住掉眼泪的时候；当你在河西大漠、戈壁草原或古长城的残垣断壁间，迎着风沙长啸慨叹时，透过这历史、现实和神秘莫测的大自然，得到的是宇宙不可抗拒的永恒魅力和人的既渺小又伟大的本质力量的感受。而这些感受不可能通过对眼前直观景象的如实描写表现出来，也不可能用描绘青山绿水、清淡雅逸的笔墨表现出来。说对客观对象需要抽象、概括、总体把握也好，说在艺术语言上需要变革、创造也好，都有一个客体和主体、现实和艺术表现之间的最佳契合点的选择问题。唯其如此，才能透过你所描绘的可视形象本身，表达出那种不可见又确实存在着的叫做思想、内涵的东西，也才能透过你画面上能看得清楚的形式符号，体味出那种说不清楚而又确实存在着的叫做风格、个性的东西。艺术创造的本质并不是看你画了什么和怎么画的，而是那些隐含在这些东西背后的精神内涵和个性特征。
所谓寻求现实和艺术之间的最佳契合点，就是不同画家对客观和主观、具象和抽象、写实和写意、形象和笔墨之...
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