中国民族民间舞蹈编创中的继承与创新
摘要：中国民族民间舞蹈种类繁多，风格各异。民族民间舞蹈中鲜明且具有高度辨识度的风格特性是民族舞蹈独特的传统性，而在创作时所融入的作者理念和处理方式则是创新之展现。本文将以民族舞蹈《出走》为例，就当代中国民族民间舞蹈编创如何处理好继承传统与时代创新之间关系的问题进行深入思考，挖掘二者之间的密切联系，并对中国传统舞蹈的历史与未来做出较为客观的分析。
关键词：中国民族民间舞；继承；创新；《出走》
前言：舞蹈作为感性的艺术，需要编导在传统风格性得到前言：舞蹈作为感性的艺术，需要编导在传統风格性得到传承的情况下，进行创新。在民间舞中，具有高度可识别性的民族风格是民间舞蹈的特征，而在创作中融入了作者的思想和方式来处理是展现创新，本文将以舞蹈《出走》为例，分析中国民族民间舞蹈编创中的继承与创新。这支舞蹈的出现引发了很多争议，导演万玛尖措将传统的蒙古族舞蹈词汇与现代舞的舞蹈语汇相融合，一些学者认为这个作品属于民间舞蹈。另一些认为它属于现代舞的范畴，《出走》这个舞蹈作品体现了许多不同类型的舞蹈，在保持其独特的特点的同时，也逐渐从其他民族舞蹈动作中加入舞蹈本身的特点和转换，使自己有自己的舞蹈动作特点，使自己的舞蹈风格有发展和创新。在继承中华民族舞蹈风格的基础上，同时也有其自身的创新。只有在这一过程中，原有的生态民俗舞民族风格通过作者的个性，成为符合大众审美情趣的舞台艺术。在当下，注重资源共享、国家整合的社会，如何维护和彰显民族特色的艺术特色，将成为一个迫切需要思考的问题。'继承“与'创新“的辩证理解，是中国民间舞蹈创作未来发展中必须面对的一个重要课题。
一、民族民间舞国内外研究现状
（一）中国民族民间舞蹈创作的选择与追求
许锐在《传承与变异互动与创新一一当代中国民族民间舞创作之审美流变与现时发展》一文中提到：'进入专业领域而存在的中国民族民间舞蹈创作其实是一个挺特殊的现象。在大多数国外的舞蹈发展中，民间舞蹈被限定在民间的层面，并且多停留在业余的水平，很少象中国这样成为高度'专业化“倾向的精英文化，也没有'民族民间“这样的重叠概念。业余的民间舞和专业的芭蕾舞、现代舞明确地处于两个不同的层次。很多民间舞蹈团即使在剧场演出，也维持着源自民间的表演形式以及一种自娱的轻松氛围。当然也有一些经典的世界民俗舞蹈发展成很成熟的剧场表演艺术，例如前苏联和东欧国家舞台艺术...
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