水墨画技法在丝网版画创作中的应用研究
摘要：水墨画是我国传统的绘画艺术精华，水墨画的创作主要以山川、河流为主要题材，人们多是借画抒情。起初水墨画是为了突出人物而使用，直到宋元时期，有些画家就主要以风水画为主建立画派。水墨画在我国拥有很长的历史，目前许多版画创作者抓住了水墨表现的这个特色将传统的水墨画技法和丝网版画相结合，既突出了传统艺术的特色，同时也实现了创新。丝网版画主要使用水性颜料、油性颜料来表现作者的观念，而晒版时间的把控是影响图形效果的关键。本文主要就分析水墨画技法在丝网版画中的应用，分析水墨技法转变为丝网版画的特征和发展。
关键词：丝网版画；水墨画技法；应用
随着丝网版画技术的快速发展，我国很多绘画艺术家对丝网版画的了解逐渐深入，虽然人们的熟悉度增高，但是与传统作品的流传性相比还是存在显著差异。众所周知的素描、油画，国画相比，版画的学术性和专业性较为明显，而丝网版画的表现，在技法和表现面上则更加自由。也就是说丝网版画更接近于专业体系的研究，就目前大部分艺术培训机构几乎都没有丝网版画相关的创作，所以，丝网版画的发展也存在一定的空间限制，另外，就是丝网版艺术体系不够深厚；这些都需要专业人士去深入研究。
一、丝网版画发展的现状和动态
随着改革开放的发展，中国的传统艺术也不断走向世界，而国外的现代艺术也融入到了国内，而丝网版画就是其中之一。很多人是由于絲网版画色彩的独特性、多元化、科技性等元素而喜爱丝网版画的，而且丝网版画发展空间很大，很多高校也陆续建立了丝网版画课程。在20世纪末，是丝网版画发展较为成熟的时候，丝网版画和石版画、木版画的表现力不同，丝网版画重点在表现色彩的使用，还有就是印刷中印痕的不可控因素，形成了自身的版画形态。19世纪美国丝网印刷技术快速发展，这不仅带动了当时的印刷业，同时也促进了丝网印刷技术的发展。很多绘画艺术家也开始利用丝网版印刷了很多作品，而且受到大众的喜爱。之后丝网版画作品出现在各种国际展览中，从而使丝网版画从商业性转向艺术性发展。
丝网版画的发展是由孔版印刷发展而来的，当时利用孔版印刷来印制商业货物，但是却暴露了一些问题，在标志制作中，一些图形是无法一次性成形，需要反复进行印刷，也是因为这个因素造成印刷出来的图案表现得非常零碎。19世纪中期，日本有人使用两块漏板，将其重叠在一起，以此减少漏板的空隙，使印刷的图形表现的较为完整，让整个图...
|
== 试读已结束，如需继续阅读敬请充值会员 ==
|
|
本站文章均为原创投稿，仅供下载参考，付费用户可查看完整且有格式内容！
(费用标准：38元/2月，98元/2年，微信支付秒开通！) |
| 升级为会员即可查阅全文 。如需要查阅全文，请 免费注册 或 登录会员 |
|
