高校美术教学设计中民间艺术的引入
摘要：美术是一门从生活中诞生的学科，同时也是民间艺术的一部分，故此高校美术教育中更应将民间艺术引入课堂教学中，才能实现教师与学生之间的教学相长。高校美术课本与民间艺术相互交融，才能使高校美术课更具实践性和应用价值。故此，民间艺术已被引入至越来越多高校的美术课堂教学中，但在推进过程中，需要有关方面及时制定相应改进策略，才能促使高校美术教学朝着更高质量迈进。
关键词：高校美术教学;民间艺术;教学相长;改进策略
民间艺术是人们生活艺术的结晶，体现了人们在历史长河中总结的生活经验，并以艺术化方式表达出来。它在传承中不断发展，在传统艺术的基础下，再与当代艺术进行相互交融，形成了富有时代特色的社会艺术。故此，高校美术教学设计课堂上，若然能够引入民间艺术，则会使美术教学更具体化与多元化，在一定程度上能激发学生发散思维，创作出艺术水平更高的美术作品。
一、民间艺术的特点
民间艺术是人们群众千百年来艺术的结晶，亦是中华民族赖以生存至今的重要组成因素之一。我国由多个民族组合而成，故此我国民间艺术包括了多个民族的艺术，且每个民族民间艺术均存在一定差异性。改革开放以后，西方艺术迅速蔓延至神州大地，使我国民间艺术变得更为多元化。在中西方艺术文化碰撞下，促使我国民间艺术得以进一步传承与发展。随着更多西方艺术教学理念传入中国，同时潜移默化影响着我国的高校美术学科教学。西方美术教学重于技法引导，讲求通过不同的用笔手法以达到美术艺术教学效果，在美术艺术更深层次的意蕴方面却甚少引导。故此，高校美术教学上应充分吸收中西方民间艺术特点，取两者之精华，弃两者之糟粕，这样才能更好地取长补短，使美术教学更贴近生活化，更有利于培养高素质美术专业人才。
艺术讲求传承与创新，既要将祖祖辈辈的艺术精华传承下去，又要在此基础上加以创新，才能推陈出新，创作出别树一格的艺术作品。事实上，只有传承没有创新的艺术注定不能适应当前时代要求，若然只有创新而缺乏传承，无疑扼杀了先辈们的艺术结晶，故此美术艺术创作要在传承与创新间找到最佳平衡点，才能使民间艺术精华部分世世代代传承下去，并造福后人。
|
本站文章均为原创投稿，仅供下载参考，付费用户可查看完整且有格式内容！
(费用标准：38元/2月，98元/2年，微信支付秒开通！) |
| 升级为会员即可查阅全文 。如需要查阅全文，请 免费注册 或 登录会员 |
|
