清中期婴戏画滋盛的美术史因缘考察
摘要：婴戏题材是中国人物画中的热门。宋代以后逐渐兴盛，后经历了元明清时期的不断细化与创新，延续至清代中期发展到鼎盛。从美术史的角度考察，风俗画自宋金以降不断繁荣，婴戏画作为其中一种逐渐脱颖而出并得到强化;清朝时期传统的绘画生产机制已逐渐完备，加之中国传统绘画观念的传承与西方绘画技法的润色，不断推动着婴戏画发展至顶峰时期。
关键词：清中期绘画 婴戏画 美术史传统 图像生产
中图分类号：J205 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）01-0179-03
婴戏题材绘画在中国美术史上具有悠久的历史，早在战国、汉朝时期就出现了以儿童为创作题材的美术作品。据学者考证，'最早出现儿童题材类型的作品是西汉时期出土于山东临沂金雀山前汉墓墓葬画第四组中的婴戏情景，一直到唐朝的人物画作品都没有把儿童作为描绘对象。唐代长沙铜官窑遗址出土的工艺美术作品《孩儿壶》才是真正是开始纯儿童题材绘画的作品。五代时期，赵愚画过《小儿戏舞图》，郭忠恕画的《小儿放鸾图》，之后这类儿童题材绘画才慢慢脱离人物画而成为一个独立的绘画门类并逐渐兴盛起来。“[1]可见婴戏画在汉代时期就出现萌芽，唐朝形成雏形，发展到宋代时期就出现大量的瓷器、编织物、泥塑、玉雕等绘制婴戏纹饰的工艺品。据专家学者分析，这些日常可见的工艺品与儿童的早期教化有关，另一方面是与生育'宜男“的观念有关系。多子多福、人丁兴旺的美好愿望一直传承至今，正因为如此，婴戏题材一直是人物画中的热门题材。宋代以后逐渐兴盛，后经历了元明清时期的不断细化与创新，延续至清代中期发展为鼎盛时期。
一、 宋金以降风俗画传统的浸润与题材细分
以'百子图为“为例，从绘画技法与内容分析，宋代的宫廷画家苏汉臣尤其擅长画婴戏题图，他的《百子嬉春图》做工细腻、人物形象生动、富有对生活场景真实再现的感觉。明代著名画家吕文英的《四季货郎图》继承了他的绘画风格，色彩鲜艳，儿童形象天真可爱、线条饱满，对庭院四季花草衬景的描绘细致入微，画面一片活泼欢乐的气氛。清代焦秉贞的《百子团圆图册》延承明代的创作风格，将儿童一年四季嬉戏玩耍的各种游戏场景如放风筝、踢毽子、抖空竹、荡秋千、堆雪人等景象融入其中，与山石草木交相辉映，场面盛大，将孩童的活泼天真表现的惟妙惟肖。清代宫廷画家冷枚《百子图》中的孩童眉清目秀，神态各异...
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