略谈安徽省太和清音的传承与保护
【摘要】太和清音起源于具有浓厚宗教色彩的民间曲艺'清音“，是安徽当地的重要文化，深受人们的喜爱。但是，由于时间久远，太和清音的传承与保护工作并没有那么完美，太和清音也和众多非遗一样面临着消亡的境地。近几年来，由于传承人的相继离世，导致清音的传承走向了衰落，不可避免地成为必须要拯救的文化。作为人类的宝贵财富，太和清音理应得到传承与发展。本文主要研究了太和清音的生存现状，就此分析了太和清音的传承与保护问题，希望能为太和清音的长远发展做出贡献。
【关键词】太和清音；清音传承基地；戏曲艺术传承
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
基金项目：2018年安徽省社会科学创新发展研究课题攻关研究项目：太和清音艺术传承与创新研究（项目编号：2018CX098）；2019年安徽省社会科学创新发展课题攻关研究项目：'一带一路“战略下安徽高校音乐教育国际合作新机制的研究（项目编号：2019CX116）。
一、太和清音的结构与风格分析
安徽省太和清音属于我国传统曲艺的创作风格，结构完整。其由4个部分构成，即引子、慢板、快板及结尾，这种结构是我国戏剧最传统的创作演奏方式，也造就了太和清音的曲艺地位。开始部分的引子即散板部分，大量的倚音、长音、滑音等技巧使用的同时，还形成了强烈的强弱对比，使作品张弛有力，使受众能够更好地调动情绪，增强受众的兴趣，也同时为作品奠定了感情基调；进入'主题“部分速度有所放缓，旋律婉转深沉，对作品主体的渲染具有良好作用；紧接着，'主题“开始慢慢衍化，推动情节发展，调动听者的听觉细胞，整个作品变得更加优美华丽，为后来的感情展现做出了完美的铺垫。快板部分的结构划分主要是依据速度与情绪上的变化进行。最后的结尾部分，乐曲节奏整体放缓，所调动的情绪也逐渐平静，由此结束。
二、特定风格下的演奏技法
演奏手法对于一个乐曲作品是十分重要的，不同的演奏手法体现不同的音乐风格。演奏手法对于演奏者有较高的要求，演奏者必须完全地了解乐曲的结构、技法与情感，经多方面的综合考量来确定不同的演奏技法。对于太和清音来说，它是体现安徽人民的优秀文化，极具地方特色，体现了安徽人们的温柔婉转、朴素深沉，是一首对于情感把握极其细腻的作品，音乐深沉婉转、旋律起伏跌宕，是对安徽人民的完美再现。因此在展现这种细腻的情感时，需要演奏者对情全面把握，将自身情感完全投入到演奏作品中。在特殊音的音准控制上...
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