新媒体时代高中美术审美教学的实践与研究
王 静
（江苏省新沂市高级中学，江苏 新沂 221400）
进入新世纪以来，各式各样的媒体终端出现，网络、智能手机、便携电脑、3D影院、数码相机等新的传播终端，以及门户网站、微博、朋友圈等新兴的传播手段，不同程度地渗入到了生活的方方面面。对于沟通外界、传讯信息、个人表达，掀起了翻天覆地的变化。一方面提高了我们信息获取的效率，另一方面丰富了视觉体验。
处在这个新时期的中学生，面对着前代人从未经历过的信息大爆炸，获取咨询渠道的广泛，远不限于课本的单一途径。处于信息时代的高中学生，他们在个体和集体的交互影响中树立起一种全新的感官体验。这种值得研究的文化现象，已经逐渐形成有别于历史上其他时代的视觉审美体系：不只是单纯地认识一个已然存在的世界，他们比上一代人更亲近'虚拟现实“的创世法则。
我们目前使用的美术教材，较多地侧重于艺术史论，对于审美的核心””'视觉体验“仅限于书本的插图或教师自配的幻灯片，相较于各类新奇的新媒体视觉冲击，不免会让许多沉浸在流行文化中的中学生缺乏刺激反应。没有了审美中最重要的'体验“，只以文学性的语言描述视觉的作品如何之美，无异于管中窥豹，学生失去兴趣在所难免。对于多数中学生来说，书本上的插画《荷拉斯兄弟之誓》没有IMAX《阿凡达》的视觉体验有吸引力。
教师与其感叹学生们'夏虫不可以语冰“，不如站在中学生的立场来比较教材中的经典作品和现代视觉文化，存异求同，为学生在教师指导下，找出适合获取内在经验的方法，让学生在审美的过程中，有目的地创造不同形式的作品，通过自我实践提升审美水准。
如果我们借助更多形式的媒体与手段，是否可以激起学生对于艺术审美的感情，并且引导学生进行体验和互动，互相感受彼此作品的创造力和意念，在相互评鉴中得到更多的提高，最终达到锻炼艺术感受力，陶冶艺术精神的目的呢？
这是我们在教学中的一次实践：通过现代媒体激发学生的审美主动性，而且让他们在提升审美的同时，得到一些艺术创造力。在有限的课程中，没有经过专业美术训练的中学生，要理解经典，并且创造出自己的作品来，需要相当大的创意投入，他们对美的认知、感性的遐思、表达技法应用的提高，将是一次很大的进步。
美国艺术教育大师贝蒂>爱德华教授将艺术创作分为五大阶段，其一为初步灵感，其二为调研，其三为孵化，其四为启发，其五为验证。审美的过程，也是观赏者参...
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