欧洲歌剧发展历程
(一)
17世纪的巴洛克时期是欧洲历史上最惊心动魄、最为活跃的时期，欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中。社会制度由封建社会逐步向资本主义社会过渡，思想文化从文艺复兴向启蒙主义运动过渡。17、18世纪的意大利，政治上处于四分五裂的状态，经济霸权开始衰落，但仍然依靠过去积累的财富维持着表面的繁荣。罗马教廷经过16世纪宗教改革的打击，权威势力一落千丈；教会的内部日益趋向世俗化；教会中的开明分子在世界观上倾向于人文主义，积极支持艺术工作，一些音乐家本人身就是神职人员。音乐逐步脱离了宗教的束缚，独立性的世俗音乐得到快速发展。因此，这一时期的思想文化艺术充满了蓬勃的生机，涌现出的作品令人目不暇接。顺应时代的潮流和人文主义艺术理想发展的要求，一种将古希腊的戏剧表现手法和世俗音乐融合的新的声乐体裁””歌剧在意大利诞生了，而《达芙尼》正是其诞生的标志。此后，威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第把意大利牧歌和经文歌的创作经验，运用于歌剧之中，将歌剧的启蒙时代推向了第一个高峰期。1607年，《奥菲欧》””第一部真正意义的歌剧诞生了。
巴罗克晚期，人们在思想上已没有文艺复兴时期那种极端的个性的放纵，开始以一种比较理性的眼光来看待世界和个人幸福。最重要的代表是A?斯卡拉蒂。他创作了115部歌剧，多以历史传奇和风俗化的内容为题材，形成正歌剧。
18世纪的欧洲，在法国大革命之前'百科全书派“经历了一场广泛的思想革命””启蒙运动，在它的影响下，音乐更趋向于通俗化、世俗化，喜歌剧就此诞生。这种轻松诙谐的新的歌剧体裁形式，正是对启蒙运动追求'回归自然“的思想的回应。意大利的佩格莱西的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌剧。
19世纪的意大利随着欧洲革命和封建复辟，政治形势也不断变化，世纪初的艺术领域里渗透着强烈的民族意识，浪漫主义创新精神的深入人心。艺术家狂热的追求自由和解放、标新立异，力图彻底摆脱传统的轨道，迎来了意大利歌剧的再次繁荣。罗西尼、多尼采蒂和贝利尼是19世纪初期意大利产生的三位歌剧大师。罗西尼创作的《塞维利亚理发师》、多尼采蒂的《拉美莫尔的露契亚》、贝利尼的《梦游女》等作品旋律流畅美丽，音乐中有许多炫技等个性部分，迎合了当时意大利人的天性和趣味。
19世纪中后期欧洲各国掀起民族解放和独立的运动，同时推进了音乐文化艺术领域的民族主义潮流。歌剧中也出现了许多反映强烈爱国和民族情感的题材。威尔第正是这一...
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