《爱乐之城》对传统好莱坞歌舞片的超越
摘 要：2017年一举揽获多项电影大奖的《爱乐之城》，无疑让好莱坞歌舞片重新绽放在观众眼前。导演查泽雷通过'去奇观化“的叙述设置迎合了大众的审美，连贯性的剪辑重组了影片节奏和比例并保证了叙事的流畅感，歌舞不仅作为抒情表达也作为重要的情节线索穿插在故事当中，反乌托邦式的遗憾结局颠覆了'恋爱仪式“的传统情节模式，进而实现了歌舞片的'两种平衡“。在致敬经典的同时，也把好莱坞歌舞片指向了充满无限可能的未来。
关键词：《爱乐之城》；好莱坞歌舞片；'去奇观化“；叙事；融合
中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0101-02
歌舞片是好莱坞电影的经典类型之一，每一种电影类型都代表着一定的惯例或者系统，歌舞片通常以其华丽的背景、绚丽的色彩、优美的音乐和激情的舞蹈为人称道，但是这些惯例和系统并不是一成不变的，而是灵活的，可以变通的。艺术的生命力就是在于对惯例或者系统的'挑战“，查泽雷在保留传统歌舞片的一些元素的同时，更是注入了自己的风格，使其成为具有个人特色的新型歌舞片。笔者通过对《爱乐之城》的文本分析，总结出查泽雷导演分别从四个方面实现了对传统歌舞片的超越：通过去奇观化的处理迎合大众审美，实现更自然的隐形控制；通过连贯性剪辑，使影片重新找回叙事的节奏；用歌舞作为情节线索，将抒情和叙事有机融合；反乌托邦的结局，打破了'恋爱仪式“的传统套路。进而实现了两种平衡：抒情部分和叙事部分的平衡；歌舞片的形式感和电影的现实主义之间的平衡。
一、'去奇观化“处理：更为自然的表演形式
好莱坞歌舞片在美国视觉文化兴起的大背景下应运而生，以视觉经验为中心的歌舞奇观将入迷的观众从社会现实中分离，得到暂时的精神快感和情绪抚慰，从而实现隐性的控制。歌舞片的歌舞展演通常运用奇观展示手段充分刺激观众们的视听感觉末梢，炫技之外还带有超现实色彩[1]。查泽雷导演则通过对歌舞片的一系列'去奇观化“的巧妙处理，使得其以另外一种更为'现实主义“的形式重新获得观众的喜爱。在《爱乐之城》当中，我们可以看到生活化的场景设置和简化的舞蹈形式以及表演者走向自然角色的種种尝试。
生活化的场景设置。两人的初次相遇是在车来车往的高架桥上，拥堵的车道可以说是美国年轻上班族最为熟悉的生活场景之一。两人的初次相识竟是因为女主在车上接电话的时候堵住了紧跟在后面的男主的车。电影中几个较为经典的歌舞...
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