文人与扇的不解之缘扇面书画：咫尺间的雅趣风流
扇子从来都与文士风雅密不可分。在中国古代，士大夫宽衣博带，扇子藏于袍袖之间，是随身携带把玩的雅物。尤其到了明代，藏扇蔚然成风，士人每每收藏百余把，讲究每日换一柄而不重样；每遇同好，彼此交换欣赏，品评高下，更是雅集的时尚。张大千就曾说：'在文人社会中，扇子并非只是用来纳凉的。你手持一把扇子，字是谁写的，画是谁画的，扇骨是谁刻的，别人从扇子上就能看出你的身份、地位，比现在用名片有效多了。“
扇子成为文士地位、人格的一种物质投射，而扇面与书画一经结合，便已超越实用性，成为一件艺术品。'万里江山归一握“，扇面对书画家的创作要求颇高，需要布局精准、技法娴熟，一幅盈尺小品往往体现出创作者深厚的艺术造诣和笔墨意趣。在扇面上写书作画，是中国乃至世界艺术史上的一个独特现象。
'小品大艺””馆藏明清扇面艺术展“于2013年3月29日在中国国家博物馆悄然揭幕。在午后时分步入四楼一隅的展厅，布局疏朗，光影微妙，人影并不稠密，气氛更显安静恬淡。展出的90幅明清时期的书画精品多数为首次与公众见面，分为四类，或山水明秀，或花鸟含情，或人像高古，或诗文飞扬，咫尺之间寄情自然、咏志高洁，恰如一方眺望世外桃源的窗口。
两宋前团扇是扇画主角
扇子作为实用工具在中国已有几千年的历史。以现有的文献来看，最迟在尧舜时已有所谓的'箑“，即扇子的雏形，吊于室中，用绳牵引，摇荡生风。团扇和折扇是中国扇子的主要两大类别。团扇产生时间要早，约在东汉成帝时就已开始使用了。
团扇以其形状团圆如月而得名，但并非绝对的圆。魏晋南北朝时期，它的形制日益增多，后来发展为椭圆形、长圆形、腰形、海棠形、鸡心形等众多样式。团扇因扇面多使用丝织物面料，也被称为'纨扇“；丝织品价格昂贵，难入寻常百姓家，于是又有'宫扇“之称。宋以前的画扇基本上指的是团扇绘画。
画扇之风大约从六朝已开始，留下不少文人骚客的趣闻。三国时，曹操曾请主簿杨修画扇。杨修提笔时不小心在扇面掉下一个墨点，于是顺势将其画成一只苍蝇。曹操过来查看，竟认画作真，忙用手拂去'苍蝇“。成语'误点成蝇“的故事由此而来。'六朝四大家之一“的顾恺之，所绘人物一反汉魏古拙之风，意在传神，自谓'以形写神“。《玉函山房辑佚画》记载，顾恺之为人画扇，作嵇康阮籍像，都不点睛便送回。人问其故，他答道：'哪可点睛，点睛便语。“晋代大书法家王羲之，路遇一位卖六角扇的...
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