浅谈服装美术设计教学
服装美术设计是一门综合性很强具有一定艺术性的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须在广博的文化知识中吸取营养，人需努力提高自己的艺术修养。
一、绘画是基础
古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能'穿吗？因而，在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要。
色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。
我在教学中还提倡学生去亲手绘制一些色彩画，用艺术家的眼光去观察周围的色彩世界，这将有助于学生的色彩构思能象画家一样奔放、自由和活泼。你看，蝴蝶、甲虫、花朵、雨花石，它们同在一片蓝天下，但它们的色彩是多么绚丽动人呀！人类的服装难道就不能达到这种效果吗？
教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些设计启示。例如，我国古代人物画中，有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚从水里取出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽...
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