如何在高中美术鉴赏课中贯穿陶行知教育理论
一、以知识经验引导学生学好美术鉴赏课
在以往的教学实践当中，许多教师都有这样的体会：鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，他们的审美标准往往停留在好看不好看的层面上。从而使教学发生了困难。在面对'毕加索“、'米罗“的作品时，学生们都向我提出这样的疑问：'这些画好在哪里？“我也会画。而不是提出'我感觉到了什么“等评价性的意见。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。我们已经知道，鉴赏教学具有三个主要功能””认识、教育、审美。然而，也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是鉴赏教学的主要特征。那么我们怎样把握这种特征来达到学生对美术形式语言的深刻理解呢？
根据陶行知'知识经验是创造的基础“理论，'要有我们自己的经验做根“。那就要用我们的'教学经验“，用非常通俗的语言，非常贴近学生生活的简单的例子来跟美术作品进行类比。以循序渐进地达到能深切感觉抽象美术作品形式美得地步。
二、以精湛的业务能力帮助学生领会艺术的审美价值与评价
（一）审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在鉴赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。所以在教学中，欣赏材料的原则和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果学生在鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性...
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