唐小平：一个广告摄影师的自白
以前在广告公司工作的的时候，最欣赏的一句话就是：没有烂的脚本，只有烂的导演。执行的好坏，决定了创意的生死。要想追求高品质，可能唯有鸡蛋里面挑骨头，不断挑战。
我，曾经就是一个在鸡蛋里面挑骨头的创意总监。十几年前，误打误撞，转型做了个摄影师。刚成立工作室的时候，什么都不懂，就只有满满的热爱和对制作Big Idea（大创意）的憧憬。后来，我有机会拍摄一些商业作品，逐渐地进入到广告摄影师的行列。当然一开始都是拍一些小的制作，一些不太重要的东西，离我梦想中的大创意远着呢。好在我知道机会不易，所以总是尽力去做好。直到去年，我的广告摄影作品获得第26届国展的评委会推荐作品奖，我意识到，我可能已经真正地成为了一个广告摄影师。
回顾这些年的经历，我常常觉得，自己一直是一个摄影学徒，一直在摄影的路上探索着。一个摄影发烧友，要如何才能成长为一个广告摄影师，只有不断地学习和尝试。
广告摄影总是走在行业的前头，新技术的变革和应用总是最快的体现出来。广告摄影和创意息息相关，摄影师对于创意的理解和解读，会直接影响最终的表现。广告摄影紧密联系着时尚潮流以及审美的变迁，可能是潮流的影响者或参与者。
在当下，摄影无比容易，因为谁都会按快门；而摄影又无比的难，因为谁都会按快门。身处其中，你会觉得，要学习、要体验的东西太多了。而各种机缘又会推动着你不断前行。
几年前，有个老友找我聊创意，要用一组创意画面向伦敦摄影师雅罗斯拉夫>维克佐基维茨（Jaroslav Wieczorkiewicz）致敬。雅罗斯拉夫在拍摄月历画面的时候，向1930年代的手绘月份牌女郎致敬，把月份牌女郎的服装换成了飞溅的牛奶，画面十分惊艳。我这位老友接了一个预调酒品牌的全案推广，他们计划把酒液做成美女的衣服。我欣然应允，这当然是一个极具挑战的项目。
在当时，我完全没有类似的制作经验，也不知道液体泼在人的身上是怎样的变化。我反复观看雅罗斯拉夫的制作花絮，尽量去设想在拍摄中可能遇到的问题。在拍摄前，我约上化妆师和模特好友们，在影棚进行了一次次的练习，解决了好几个问题。比如，曝光时间的控制。我分别用了不同品牌型号、不同速度的闪光灯来拍摄，我一只只试着用，然后发现，必须要1/8000秒以上的高速闪光灯才能将飞溅的液体...
|
== 试读已结束，如需继续阅读敬请充值会员 ==
|
|
本站文章均为原创投稿，仅供下载参考，付费用户可查看完整且有格式内容！
(费用标准：38元/2月，98元/2年，微信支付秒开通！) |
| 升级为会员即可查阅全文 。如需要查阅全文，请 免费注册 或 登录会员 |
|
