扭曲的图像与感觉的再现
摘要：本文主要从图像的使用、身体的再现和现实的表现这三个方面来讨论培根作品中所具有的当代绘画的特点。讨论这些特点是有意义的，它不仅能让我们理解培根作品的含义与价值，同时也有助于我们进一步认识和思考当代绘画的面貌和特点。
关键词：绘画；艺术作品；培根；感觉；图像；身体；现实；艺术特点
中图分类号：J20文献标识码：A
弗朗西斯>培根在20世纪的英国画家之中是十分独特的一位，他的独特不仅在于其性格和生活的孤僻，同时也是由于其作品的面貌极为与众不同，这种与众不同不但在20世纪如此，在今天看来也依然独特。培根早年当过室内设计师，直到1944年之后才专门从事绘画，然而，在现代主义时期，培根的作品并没有受到广泛的关注，直到70年代之后，他才逐渐成为具有国际声誉的著名画家，近几年（尤其是2008年以来），他的作品不断在国际拍卖市场上创造出千万美元的天价，成为继安迪>沃霍尔和毕加索之后价格上涨最快的艺术家。为何这位在现代主义时期不被重视的画家，在今天却成为了备受关注的对象？或许原因就在于其作品之中所具有的某些特点在当时并不能够为现代主义的艺术标准所理解和接受，但在后现代主义思想和美学趣味盛行的今天，其作品开始变得可以释读和接受了。
从某种程度上来说，培根的绘画作品，在今天仍可以被理解为是当代的，这不是说他的作品在今天仍然继续存在并受到关注，而是指其作品中所具有的一些特点带有当代的文化意义，也正是从这一角度来说，其作品中包含有某些当代绘画的特点。本文主要从图像的使用、身体的再现和现实的表现这三个方面来讨论培根作品中所具有的当代绘画的特点，讨论这些特点是有意义的，它不仅能让我们理解培根作品的含义与价值，同时也有助于我们进一步认识和思考当代绘画的面貌和特点。
1981年法国著名哲学家吉尔>德勒兹写了一本专门讨论培根艺术的专著《弗朗西斯>培根：感觉的逻辑》，他在书中提出：'是绘画，以它的线条-色彩体系，以及它多功能的器官””眼睛””而发现了身体的物质现实性。“这句话可以从两个方面来理解，首先，他强调了绘画中形式的本质性存在，即线条-色彩的体系，这些因素是绘画再现过程中极为重要的要素；其次，他指出了形式的存在与身体的感觉在构建一件作品的时候具有同样重要的地位，形式本身并不能够独立建立起画面中再现的对象，而是在此过程中需要身体感觉的介入和支撑，只有如此，才能够呈现对象的物质现实性。这...
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