服装设计专业美术教学探究
摘 要：古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。因而，在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要。
关键词：兴趣;互相协作;教材和教法;模拟;人格魅力;色彩知识
服装美术设计是一门综合性很强的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须广博的文化知识中吸取营养，人而努力提高自己的艺术修养。
一、美术教学的现状
传统美术教学方法在技能培养上有一定独到的作用，而在培养学生的能力方面就比较欠缺。作为一名服装美术教师，在教学中我们常常遇到这样的困惑：我们眼中的确有一批得意门生，美术能力甚强，与此同时也存在着一批对美术课很无所谓的学生，上课时他们爱听不听的样子，还时而会给你来个小捣乱;作业时也是寥寥几笔完成作业应付了事。若是上手工课，他们总是以忘带材料为由，只是呆在一旁看看，甚至和别人捣乱。有时即使材料带来了，我们也表扬了他，鼓励他要好好做，可他却会委屈的对你说：'我做不来“，然后还是呆在一旁看自己小组其他的成员完成整件作品，要真正地把每一位学生的兴趣都调动起来又谈何容易！
可见，在传统教学中，教学目的、内容、实施和评价等都是有教师在规定的教学大纲，教学计划的范围内确定的，与之相对应的是授受式的教学活动，但是学生在学习和体验过程中对美术的兴趣不够浓厚，对美的发现不够主动，对美的创造更加不知从何下手。而学生的学习发展应该有接受式和发现式两种。因此我们希望能够改变单一传授的方式，让学生...
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